近年来，丁方展开了对文艺复兴时期的人物画研究，并在此基础上创化了他的圣像系列。如何来理解丁方的这种艺术活动？在艺术史上，出现过各种临摹行为，它们的意义全然不同。在很长的历史时期，由于没有很好的复制和保护技术，临摹成了艺术传承的唯一手段。在许多非欧洲中心的艺术传统中，由于独创并没有成为艺术的主导观念，临摹获得了很高的艺术评价。在20世纪后半期盛行的波普艺术中，利用流行图像成了一种普遍的创作方式。后现代主义更是标榜对经典作品的挪用，通过戏仿来瓦解经典作品的神圣性和正统性。丁方对文艺复兴时期人物画的研究，既不是要传承这些作品，像前现代的临摹那样，也不是瓦解它们的神圣性，像后现代的挪用那样，而是力图彰显它们在今天可能具有的价值。潘公凯在评论靳尚谊临摹维梅尔的作品时，将它称作后古典。我宁愿将丁方的圣像系列称之为新古典，尽管这个名称本身并不新鲜。因为后古典中的后，不可避免会携带戏仿的成分。我不敢说靳尚谊临摹维梅尔的作品是否具有戏仿的成分，但是我敢说丁方的圣像系列肯定没有戏仿的成分，因此丁方的绘画跟任何形式的后都没有关系。丁方力图像文艺复兴的大师一样，忠实于他们的绘画。但是，他并不像前现代大师那样去制造偶像。丁方比前现代大师要自由得多，他并没有陷入历史细节的考证之中。丁方从文艺复兴大师那里借鉴的，是对精神和文化的态度。从丁方创化的圣像系列中，我们能够感受到人的神圣与尊严。尽管自从启蒙运动开始，西方思想家和艺术家就在不遗余力地弘扬人的主体性，以至于不少后现代思想家和艺术家开始厌恶这个主题，转而去不遗余力地亵渎人的神圣与尊严，但是，在中国，启蒙依然是一项未竟事业，我们仍然处于走向神圣与尊严的途中。丁方艺术的价值，就在于对人的正面价值的坚守，在于他认识到对于人生来说，精神追求相比其他所有东西都要重要得多。在贝尔看来，这种毫不妥协地认为精神生活比物质生活更重要的人都是宗教型的。丁方和他的绘画都有宗教性，这并不是说我们从中看到了某种教义的宣讲，而是说我们看到了对精神生活的坚持不懈的追求。
彭锋